Llegados a este punto, me gustaría plantearme algunas cuestiones relativas a la filosofía de la música. La primera se refiere al resultado final: ¿es realmente un poema sinfónico? Para intentar dar una respuesta adecuada, hay que aclarar un punto fundamental. Un poema sinfónico es una obra fuertemente temática, es decir, no debe contarse entre los ejemplos de música absoluta, ya que el compositor ha elegido una referencia poética o narrativa para que sea evocada, ampliada y, en última instancia, descrita por su música. El elemento clave es precisamente el tema extramusical. A diferencia de la música absoluta, que casi no contiene información «narrativa», un poema sinfónico nace y se desarrolla a partir de otra obra. Por así decirlo, germina del trabajo de otra persona y se convierte en una especie de homenaje al artista y a su obra.
¿Y el poema sinfónico de Ligeti? Que yo sepa, no se inspira en ninguna obra poética (después de todo, ¿qué iba a ser?), por lo que podríamos decir que el compositor utilizó una especie de licencia para definir «100 Metronimos» como un poema sinfónico. Por el contrario, una posible objeción relativa al personal (ciertamente no se trata de una orquesta normal), debería rechazarse, ya que los metrónomos, aunque no sean instrumentos musicales, podrían asimilarse a objetos percusivos. Así pues, aunque obtorto collo, podemos decir que la orquesta es monoestrumental, con 100 «instrumentos» iguales.
Dicho esto, vuelve a surgir la pregunta inicial: ¿se trata realmente de música? Un metrónomo produce un sonido metálico muy pobre (su función es que se le oiga mientras toca) y no es exagerado decir que está tonalmente menos dotado que un timbal. En cualquier caso, produce un sonido y, por tanto, el resultado de una sucesión de tiempos es ipso facto una secuencia musical, aunque sea homorrítmica y consista siempre en la misma nota. Así que me parece superfluo gastar más palabras para apoyar la causa de la musicalidad. El poema sinfónico de Ligeti es música. Simple, monótono, molesto, siéntase libre de añadir el adjetivo que quiera, pero sigue siendo música.
Pasemos ahora a la semántica. No hay texto de acompañamiento, ni poético ni prosístico, pero esto no quita para que un análisis minucioso de la dinámica de la composición pueda revelar su significado implícito. Cada metrónomo está cargado con una reserva (es decir, tiempo de vida) y una velocidad diferentes. Una vez puesto en marcha el artilugio, todos los metrónomos comienzan a latir a la vez. La duración (es decir, el número de tiempos sin pausa) de cada «instrumento» es casi aleatoria y también lo es su tempo rítmico (en lenguaje musical, podríamos decir que hay mínimos, semicorcheas, corcheas, semicorcheas, etc.). La intención de Ligeti es simbolizar una molticidad con características muy específicas:
- La multitud está inicialmente homogeneizada (todos los instrumentos son idénticos y tienen las mismas posibilidades)
- No obstante, cada ejemplar presenta características distintivas naturales (reserva de marcha y hora)
- Al principio de la representación, la multitud se manifiesta recreando una especie de homologación colectiva. Es decir, se funde en un todo tonalmente monótono (es decir, la vida de una colectividad alienada representada únicamente por un barullo arremolinado sin forma ni contenido inteligible).
- Cada metrónomo está sujeto a una obsolescencia «personal». Las distintas cargas se agotarán en momentos diferentes, transformando el bullicio del zumbido en un conjunto cada vez más silencioso de campanadas. Finalmente, todo metrónomo estará «muerto», dejando sólo un silencio, también homologado, pero aún más fuerte que cualquier ideología.
La semántica de la obra es por tanto muy clara y, como un verdadero poema sinfónico, expresa una serie de conceptos filosóficos extramusicales. Desde este punto de vista, no se puede citar nada para desacreditar a Ligeti. Al igual que Strauss puso música a «Así habló Zaratustra» de Nietzsche sin ser capaz de evocar las escenas individuales con gran precisión, Ligeti pone en escena una interpretación que deja al oyente que deje vagar su mente por todas las implicaciones que se derivan de las consideraciones generales antes mencionadas.
El último punto que queda por examinar se refiere a la estética. ¿Puede decirse que este poema sinfónico es bello? Se trata de un problema difícil que ciertamente no puede agotarse en unas pocas declaraciones lapidarias. No soy crítico musical, así que evitaré cualquier elucubración «peligrosa». Sin embargo, creo firmemente que el problema puede remontarse a una cuestión fundamental: más allá de la semántica, ¿es la música absoluta agradable al oído? ¿Se puede disfrutar de ello?
Los 100 metrónomos laten a tempos diferentes; esto crea un desfase entre los latidos, dando lugar a lo que puede asemejarse a un proceso casi estocástico (de hecho, es perfectamente determinista, ya que conocemos toda la información necesaria para predecir el futuro con exactitud), caracterizado por un comportamiento muy similar al del ruido. De hecho, el oyente no tardará en tener la desagradable sensación de un estruendo atormentador, similar al que se escucha en los clubes abarrotados de gente, desviando la atención de nuestros interlocutores. Desde luego, una sensación así no puede ser fuente de disfrute y, sin demasiados rodeos, me atrevería incluso a afirmar que es decididamente desagradable y estéticamente fea.
Pero remitiéndonos a la escuela de Schoenberg, si el arte ha de expresar la verdad objetiva (que no siempre puede ser bella), debe asumir toda la responsabilidad de ser también muy feo siempre que sea necesario. El objetivo de Ligeti no es alegrar, ni pintar paisajes bucólicos (como en la sinfonía pastoral de Beethoven), sino expresar musicalmente una realidad inexorable, desagradable y, lo que es peor, políticamente manipulada para favorecer la homologación. Ni que decir tiene que el resultado sonoro sólo puede ser «malo». ¡Tiene que serlo! Cualquier otro intento estaría condenado al fracaso en relación con su semántica.
Así pues, podemos concluir diciendo que el poema sinfónico de los 100 metrónomos es una forma alternativa de este género musical (lleva el contenido semántico en sí mismo, en lugar de referirse a un texto diferente), es a todos los efectos una composición musical (a pesar de hacer un uso muy limitado de las notas, los timbres y el ritmo) y es feo con razón, ya que es perfectamente coherente con el contenido que representa. Obviamente, lo anterior tiene un fuerte carácter subjetivo, por lo que sólo puedo invitar a los lectores a escuchar, volver a escuchar y, finalmente, llegar a su propio juicio personal.
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