No fui a la guerra

Representación abstracta del dolor de la guerra

«Cuando digo que la guerra es la fuente de todo
las artes, también quiero decir que es la fuente
de todas las grandes virtudes y facultades de los hombres».

(J. Ruskin)

Yo no fui a la guerra:
demasiado joven para haber luchado en casa,
demasiada suerte como para no haberlo hecho en otra parte.

Según algunos,
No tengo ninguna posibilidad de vender un folleto:
las personas más comprometidas quieren conocer su pasado,
los menos eruditos,
de risa o de dinero fácil.

De pie en las húmedas fauces de una trinchera,
en la suite mohosa de un tanque,
disparar a un enemigo en la frente
(o incluso mejor, a un camarada o a un civil),
copiando las mismas cartas a otras tantas amantes,
alimentar o estrangular esperanzas inútiles,
llore pensando:
a campos fértiles (al menos tan estériles como los recuerdos),
a mujeres fáciles (demasiadas),
a amigos que se reformaron porque eran demasiado guapos,
o, simplemente,
a la vida, (nada despreocupada),
de los niños ahora en guerra.

Todo esto convierte a un hombre en escritor.
Con una veneración disoluta de las palabras,
también poeta,
con un gusto exquisito para los muebles y las cortinas,
un guionista,
con el horror diluido en sus venas,
al que sólo se debe llamar en casos excepcionales
(No obstante, le advertimos,
incluso un amputado démodé tendría su parte).

Yo, en cambio,
que de todo esto no puedo ser nada,
Soy enterrador en un cementerio de batalla:
Yo entierro libros,
cuadernos,
bolígrafos rotos,
y aquí y allá la llave huérfana de una Olivetti oxidada.

Cumplo bien con mi deber
y por la noche bebo vodka con resignación:
en esta Europa unida,
de nuevas guerras
simplemente no quieren hablar de ello…

…e Historia,
con gran decepción,
usted relee su mano sin entenderla mucho


Solicitud de protección jurídica a Patamu: certificado


Breve nota crítica sobre la mercantilización del arte

La mercantilización del arte ha sido un proceso gradual influido por diversos factores que van desde el auge de la cultura de consumo hasta los avances tecnológicos. A medida que el arte se consideraba cada vez más una mercancía que se compraba y vendía, su valor intrínseco y su propósito original quedaban a menudo eclipsados por las exigencias y tendencias del mercado. Este giro hacia la mercantilización ha provocado la propagación de la superficialidad masiva en el mundo del arte, donde las obras de arte se juzgan a menudo por su éxito comercial más que por su mérito artístico.

La mercantilización del arte y la guerra contra las formas puras de creatividad
La mercantilización del arte es un proceso que comenzó durante el Romanticismo y fue ampliamente estigmatizado por Richard Wagner. El artista ya no se ve impulsado a la creación por seguir su espíritu y su necesidad interior (cf. Kandinsky), sino por una falsa demanda del mercado inducida por los grandes capitalistas.

La proliferación de los medios sociales y las plataformas digitales ha alimentado aún más esta tendencia, creando una cultura en la que el arte se consume de forma rápida y superficial, a menudo reducido a una mera estimulación visual. Los artistas, presionados para crear piezas comercializables, pueden priorizar la estética sobre el significado profundo o la originalidad, satisfaciendo los gustos populares en lugar de desafiarlos.

Como resultado, el mundo del arte se ha saturado de obras comercializadas y producidas en serie que dan prioridad al beneficio sobre la creatividad y la autenticidad. Esta mercantilización no sólo ha afectado al arte en sí, sino también a la forma en que la sociedad lo percibe y valora, contribuyendo a una cultura de superficialidad y gratificación instantánea.


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