Cosa rende un buon leader?
Tuttavia, non suonano come solisti, ma insieme a decine di altri musicisti. Tutti hanno una partitura, ma è limitata alle parti che uno strumento deve suonare. La partitura dell’intera composizione è troppo vasta e poco pratica per essere condivisa.
Pertanto, i musicisti chiedono un coordinatore che controlli l’interazione tra i diversi strumenti, verifichi il tempo, la velocità e il volume e continui ad ascoltare l’intera composizione. Naturalmente, un buon direttore d’orchestra prende decisioni specifiche per quanto riguarda il timbro, la dominanza di una serie di strumenti in una parte particolare o, ad esempio, l’inserimento di un “rubato” in una frase e il mantenimento del tempo originale in un’altra. Lui stesso è un artista, non solo un coordinatore meccanico!
Tuttavia, tutte le decisioni riguardano l’intera orchestra, anche quando riguardano solo alcuni musicisti. Si ricordi che il conduttore è stato designato come leader e il suo orizzonte è sempre il più grande. Deve “prendere” l’intera sinfonia e portarla dolcemente al pubblico.
In passato, questo ruolo era solitamente assegnato al primo violino, un pover’uomo che doveva suonare mentre cercava di inviare messaggi con le mani. Piuttosto complesso, non è vero? Sinceramente non riesco a immaginare il risultato, e suppongo che le buone performance fossero il prodotto del duro lavoro di ciascun musicista, più che di una guida decisa.
Un altro problema comune è che alcuni strumenti, ad esempio gli oboi, non suonano sempre. In ogni partitura, ci sono indicazioni sul numero di battute di pausa prima di dover ricominciare a suonare. Si ricordi che sono soli e che l’orchestra si aspetta che inizino a suonare esattamente dopo la fine dell’ultima battuta di pausa.
Se ha suonato una Sinfonia un centinaio di volte, probabilmente può eliminare alcune indicazioni: le sue orecchie e la sua memoria sono probabilmente più precise di un metronomo. Ma all’inizio, ha bisogno di molte informazioni! E soprattutto, deve prestare la massima attenzione per evitare ritardi o ingressi anticipati.
Tutto è molto più facile se il direttore d’orchestra può guardare in una direzione particolare (cioè dove siedono i musicisti) quando è il momento di iniziare a suonare. Forse può anche usare dei gesti per indicare come ci si aspetta che sia l’entrata (morbida, violenta, “a tempo”, ecc.) In altre parole, può semplificare il compito e massimizzare il risultato artistico.
Ora, pensi di nuovo al concetto di “testa”. Un musicista è uno strumento meccanico? No, ha la sua testa e può prendere decisioni autonome quando vuole, ma a volte è preferibile delegare questo compito.
Non si tratta di una pura questione di concessione di potere o di donazione di prestigio (quest’ultima è in genere una conseguenza di un duro lavoro di successo) a un attore esterno, ma piuttosto di una necessità razionale.
Concludo dicendo che un buon leader è proprio come un buon direttore d’orchestra. Più grandi sono i suoi musicisti, più grande può essere lui. La sua responsabilità è quella di massimizzare la somma di questi valori. In caso contrario, la prima critica verrà mossa dall’orchestra stessa.
È proprio quello che è successo a Placido Domingo al festival di Verbier. Non era pronto a “prestare la testa” all’orchestra, il che ha causato confusione e un’esibizione pessima.
Tutti i musicisti avevano una testa di lavoro con una solida esperienza nel loro campo. Non avevano bisogno di qualcuno che urlasse o decidesse di agire senza curarsi del punteggio. E non avevano nemmeno bisogno di un direttore d’orchestra che dava per scontato che la sua orchestra avrebbe suonato bene comunque!
Avevano bisogno di un leader per dare vita a un’esperienza musicale unica. Questo è un esempio molto accurato (se ci pensa) di buona leadership che riassume tutte le caratteristiche solitamente elencate nei libri di management.
Foto di Andrea Zanenga
